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タグ: 日本語ロック

  • 5月26日は、GLAYのTAKUROが書いた日本語ロックの大きな流れをたどる日

    5月26日は、GLAYのTAKUROが書いた日本語ロックの大きな流れをたどる日

    5月26日は、日本のロックが大きく開いていった90年代以降を思い返すのにちょうどいい日だ。GLAYのリーダーであり、多くの代表曲を書いてきたTAKUROの誕生日は、ひとつのバンドの人気だけでは語りきれない、日本語ロックの広がりそのものをたどる入口になる。

    1971年5月26日、TAKUROが生まれる

    TAKUROは1971年5月26日、北海道函館市に生まれた。のちに1988年、同じ函館の仲間たちとGLAYを結成し、1994年5月25日にシングル「RAIN」でメジャーデビューする。誕生日の翌日にあたる5月25日がデビュー日という並びも印象的で、5月26日はGLAYの歩みを振り返るうえで自然と意味を帯びる日になっている。ギタリストとして前に立ちながら、バンドの核となる作詞・作曲を担ってきたTAKUROは、単なる演奏者ではなく、日本の大衆音楽の景色を設計してきたソングライターでもある。

    日本語ロックを大衆の真ん中へ押し広げたソングライター

    GLAYが特別なのは、ロックバンドのダイナミズムを持ちながら、巨大なポップスとしても成立したことだ。その中心にいたのがTAKUROの書くメロディーとことばだった。「HOWEVER」「誘惑」「SOUL LOVE」「Winter, again」などに代表される楽曲群は、激しさと親しみやすさ、個人的な感情と大きな風景を同時に鳴らし、日本語ロックがスタジアム級のスケールで共有される時代を決定づけた。90年代後半のJ-POPが多様化していくなかでも、GLAYの曲は歌謡性を失わず、それでいてバンド音楽としての熱を保ち続けた。そのバランス感覚こそ、TAKUROの仕事の大きさだと思う。

    今日聴くなら

    今日はまず、メジャーデビュー曲「RAIN」から聴き始めたい。そこから「HOWEVER」や「Winter, again」へ進むと、GLAYが広い世代に届く国民的なロックバンドへ変わっていく流れがよく見える。勢いの強い「誘惑」や「SOUL LOVE」を並べて聴けば、TAKUROがただバラードに強いだけでなく、バンドの推進力そのものを書ける人だということも伝わるはずだ。5月26日は、GLAYを通して日本語ロックがどこまで大きな景色を描けたのかを改めて確かめる日にしたい。

  • 5月12日は、奥田民生が日本のロックに持ち込んだ肩の力の抜けた強さを聴き返したい

    5月12日は、奥田民生が日本のロックに持ち込んだ肩の力の抜けた強さを聴き返したい

    5月12日は、奥田民生の誕生日。日本のロックやJ-POPを振り返ると、技巧や大げさな演出で押し切るのではなく、肩の力が抜けたまま強く響く表現がある。UNICORNでのバンドブーム、ソロでの独自の歌世界、さらにPUFFYのプロデュースまで、奥田民生の仕事は“気負わないのに残る”日本語ポップスの作法をかなり広い範囲に残してきた。

    1965年5月12日、奥田民生が生まれる

    奥田民生は1965年5月12日、広島県広島市生まれ。1987年にUNICORNのメンバーとしてメジャーデビューし、1989年の「大迷惑」をきっかけにバンドは一気にブレイクした。「働く男」「雪が降る町」「すばらしい日々」など、ユーモアと哀愁が同居する楽曲群は、当時のバンドブームの中でも独特の存在感を放っていた。1993年のバンド解散後は、1994年に「愛のために」でソロ活動を開始。以後、「イージュー★ライダー」「さすらい」などを発表し、バンド時代とは別の角度から、日本語ロックの自由さを更新していった。

    肩の力を抜いたまま届く、という発明

    奥田民生の面白さは、力んでいないように見えるのに、曲としては驚くほど芯が強いところにある。UNICORNでは脱力した笑いと鋭い観察眼を同居させ、ソロでは生活の手触りを残したまま、ロードムービーのように景色が流れる歌を書いてきた。さらに1996年にはPUFFYをプロデュースし、「アジアの純真」「これが私の生きる道」などで、90年代J-POPの空気を大きく変える仕事も成し遂げている。ロックとポップ、作り込みと抜け感、そのあいだを軽やかに往復できること自体が、奥田民生の日本音楽史的な価値だと言っていい。

    今日聴くなら

    まずはUNICORNの「すばらしい日々」。明るさだけではない余韻の深さに、彼のメロディメーカーとしての強さがよく出ている。そこからソロの「イージュー★ライダー」や「さすらい」を続けて聴くと、移動感や生活感をそのまま歌にしてしまう奥田民生らしさが見えてくるはずだ。さらにPUFFYの初期曲まで広げれば、歌う人が変わってもなお残る“民生印”の輪郭も楽しめる。5月12日は、日本のポップスを少しだけ自由にした人の仕事をまとめて聴き返したい。

  • 5月11日は、泉谷しげるの「春夏秋冬」が日本の歌に残したむき出しの体温を思い出したい

    5月11日は、泉谷しげるの「春夏秋冬」が日本の歌に残したむき出しの体温を思い出したい

    5月11日は、泉谷しげるの誕生日。日本のフォークやロックを振り返ると、上手さや整い方より先に、感情のざらつきそのものが届いてくる歌がある。泉谷しげるの代表曲「春夏秋冬」はまさにそういう一曲で、人生の不器用さややるせなさを、きれいに整理せずそのまま言葉に押し込んだ、日本語の歌としてかなり特別な存在だった。

    1948年5月11日、泉谷しげるが生まれる

    泉谷しげるは1948年5月11日生まれ。1971年にライブ・アルバム『泉谷しげる登場』でデビューし、1972年にはアルバム『春夏秋冬』を発表した。同作のタイトル曲「春夏秋冬」は、のちに泉谷の最大のヒット曲であり代表曲として広く知られるようになる。激しい物言いとむき出しの声で語られることの多い人だが、その根っこにあるのは、怒りだけではなく弱さや迷いまで抱えたまま歌う姿勢だ。だからこそ、ただ荒っぽいだけでは終わらず、聴く側の生活感に深く入り込んでくる。

    「春夏秋冬」が日本の歌に残したもの

    「春夏秋冬」は1972年に発表され、同年には日比谷野外音楽堂でのライブ音源がシングル化された。季節の移ろいを借りながら、青春の光だけでなく取り返しのつかなさや所在なさまで歌い込んだこの曲は、日本のフォークの名曲として長く歌い継がれてきた。福山雅治、松山千春、和田アキ子、さだまさしらにカバーされていることからもわかるように、この曲の強さは時代や歌い手を越えて残る。言葉の並びは朴訥でも、感情の芯がぶれない。日本語の歌が“うまく説明する”より先に“生き方ごと鳴ってしまう”瞬間を示した一曲として、いま聴いても鮮烈だ。

    今日聴くなら

    まずはオリジナルの「春夏秋冬」を聴きたい。整った歌唱ではなく、言葉がこぼれ落ちそうな切迫感ごと味わうと、この曲が単なる懐メロではないことがよくわかる。そこからアルバム『春夏秋冬』や初期作をたどれば、70年代日本語フォークが持っていた生々しさと、泉谷しげる特有の不機嫌なやさしさが見えてくるはずだ。5月11日は、泉谷しげるを“激しい人”としてだけでなく、日本の歌にむき出しの体温を残した書き手として聴き返したい。

  • 4月7日は、甲斐よしひろの誕生日から日本語ロックの熱をたどる

    4月7日は、甲斐よしひろの誕生日から日本語ロックの熱をたどる

    4月7日は甲斐よしひろの誕生日。日本のロックが英米ロックの模倣だけではなく、日本語で都市の焦燥や個人の熱を鳴らし始めた時代を振り返るとき、甲斐よしひろと甲斐バンドの存在はやはり外せない。耳に残るメロディーと切迫感のある言葉が、歌謡曲ともフォークとも違う手触りを作った。

    1953年4月7日に生まれ、甲斐バンドで日本語ロックの顔になった

    甲斐よしひろは1953年4月7日生まれ。1970年代に甲斐バンドのフロントマンとして頭角を現し、「裏切りの街角」「HERO（ヒーローになる時、それは今）」「安奈」などで広く知られる存在になった。激しいだけではなく、都会の夜や孤独、衝動を抱えた人物像を日本語で描き切ったことが大きい。当時の日本のロックはまだ“日本語でどう歌うか”を模索していた時期でもあり、甲斐の歌はその問いに対するひとつの強い答えだった。

    歌謡性とロックの緊張感を両立させたことが大きな意義だった

    甲斐よしひろの重要さは、ロックの熱量を保ちながら、大衆に届く歌として成立させた点にある。鋭い声、ドラマを帯びた歌詞、そして覚えやすいメロディーが結びつくことで、甲斐バンドの楽曲はラジオやテレビの時代にも強く浸透した。日本語ロックが一部の熱心なファンのものではなく、広い聴き手に共有される音楽になっていく流れの中で、甲斐よしひろは歌謡曲との距離感も含めて独自の立ち位置を築いた。後の世代が“日本語でロックを歌う”ことを自然に選べるようになった背景には、こうした先行例の積み重ねがある。

    今日聴くなら

    今日聴くなら、まずは「HERO（ヒーローになる時、それは今）」。甲斐よしひろのボーカルが持つ切迫感と高揚感が最もわかりやすく伝わる代表曲だ。もう1曲挙げるなら「安奈」。冬の情景をまといながらも、センチメンタル一辺倒では終わらない緊張感があり、甲斐バンドの歌のうまさがよく出ている。4月7日は、甲斐よしひろをきっかけに、日本語ロックが自分たちの言葉で熱を獲得していった過程を聴き直したい。

  • 4月2日は、忌野清志郎の誕生日から日本のロックが手に入れた自由をたどる

    4月2日は、忌野清志郎の誕生日から日本のロックが手に入れた自由をたどる

    4月2日は、忌野清志郎の誕生日。日本のロックを語るとき、この名前は単に人気ボーカリストのひとりとして片づけられない。RCサクセションで切り開いた日本語ロックの語感、ブルースやソウルを自然に血肉化した身体性、そして社会に対して距離を取りすぎない表現の姿勢まで、忌野清志郎の存在は日本のポップミュージックが「自由に歌う」ための座標そのものだった。

    1951年4月2日生まれ、RCサクセションで日本語ロックの手触りを変えた

    忌野清志郎は1951年4月2日生まれ。1968年にRCサクセションを結成し、1970年にシングル「宝くじは買わない」でデビューした。当初はフォーク寄りの文脈でも受け止められていたが、70年代後半からバンドのサウンドはよりR&Bやロックンロールへと接近し、1979年のアルバム『COVERS』以前からライブハウスやフェスの現場で圧倒的な存在感を示していく。とりわけ「スローバラード」「雨あがりの夜空に」といった楽曲では、気取らない日常語と切実な感情が強く結びつき、日本語でもロックはここまで生々しく響くのか、という感覚を多くのリスナーに刻みつけた。

    反骨とユーモアを両立させ、日本のロックの表現領域を広げた

    忌野清志郎の重要さは、単に名曲を残したことだけではない。彼は政治や社会への違和感を歌に持ち込みながらも、説教くささではなくユーモアと色気でそれを成立させた。1988年に発売中止となったRCサクセションのアルバム『COVERS』は、その象徴的な事件として今も語られる。体制や常識に対して異議を唱えつつ、聴き手を遠ざけないポップネスを保ったことは、日本のロックにとって大きな意味を持った。ブルーハーツ以降の日本語ロックや、90年代以降のオルタナティブ、シンガーソングライター勢にまで続く「自分の言葉で社会と接続する」感覚の土台には、忌野清志郎の実践が確かにある。

    今日聴くなら

    今日聴くなら、まずはRCサクセションの「雨あがりの夜空に」で、忌野清志郎が持っていた爆発力と親密さを同時に味わいたい。そこから「スローバラード」を聴けば、日本語ロックが恋愛や孤独をどれほど深く歌えるかがよくわかる。さらに『COVERS』に進めば、彼がただの名ボーカリストではなく、時代に対して声を上げる表現者だったことも見えてくる。4月2日は、日本のロックが獲得してきた自由の輪郭を、忌野清志郎の歌からあらためて確かめたい日である。