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タグ: 日本音楽史

  • 5月29日は、昭和歌謡の頂点を築いた美空ひばりの誕生日

    5月29日は、昭和歌謡の頂点を築いた美空ひばりの誕生日

    5月29日は、日本の歌謡史そのものを聴き返したくなる日だ。1937年のこの日に生まれた美空ひばりは、戦後日本の大衆音楽の中心に立ち続け、世代を超えて“うまい”を超えた存在感を示した。彼女の歌がいまも特別に響く理由を、この日にあらためてたどりたい。

    1937年5月29日、美空ひばりが横浜に生まれる

    美空ひばりは1937年5月29日、神奈川県横浜市に生まれた。1949年に映画『のど自慢狂時代』へ出演し、同年に「河童ブギウギ」でレコード・デビュー。少女歌手として早くから注目を集め、その後は「悲しき口笛」「東京キッド」などのヒットで一気に国民的存在になった。歌謡曲を軸にしながら民謡、ジャズ、演歌まで歌いこなす表現力は圧倒的で、昭和の大衆文化を代表する歌手として長く第一線に立ち続けた。

    “歌謡界の女王”が日本のポップスに残したもの

    美空ひばりの重要さは、ヒット曲の多さだけでは語りきれない。戦後の復興期から高度経済成長、そして昭和の終わりに至るまで、日本人の感情や時代の空気を歌で受け止め続けたことが大きい。代表曲「愛燦燦」や「川の流れのように」にたどり着くまでの歩みには、歌謡曲が単なる流行歌ではなく、人の人生に寄り添う表現でありうることを示した重みがある。圧倒的な歌唱技術に加え、言葉を聴き手の心へ届ける力が突出していたからこそ、美空ひばりは“昭和歌謡の象徴”であり続けている。

    今日聴くなら

    今日はまず、初期の代表曲「東京キッド」で戦後の活気とスター性を感じたい。そこから「愛燦燦」を聴くと、年齢を重ねた美空ひばりが人生の陰影をどう歌に変えていたかがよくわかる。最後に「川の流れのように」を選べば、日本の歌謡曲が持つ普遍性と、美空ひばりという存在の大きさが自然と伝わってくるはずだ。5月29日は、日本の歌が人の記憶とどう結びつくのかを考える日にしたい。

  • 5月28日は、日本のポップスを書き換えた筒美京平の誕生日

    5月28日は、日本のポップスを書き換えた筒美京平の誕生日

    5月28日は、日本のポップスを“作曲家の仕事”から見直したくなる日だ。1940年のこの日に生まれた筒美京平は、歌謡曲、アイドル歌謡、J-POPへと連なる大きな流れの中で、時代ごとの耳をつかみ続けた稀有なヒットメーカーだった。

    1940年5月28日、筒美京平が生まれる

    筒美京平は1940年5月28日、東京府東京市牛込区に生まれた。1966年に「黄色いレモン」で作曲家デビューし、1968年のいしだあゆみ「ブルー・ライト・ヨコハマ」で自身初の大きな代表曲を持つ。その後も尾崎紀世彦「また逢う日まで」、太田裕美「木綿のハンカチーフ」、ジュディ・オング「魅せられて」、近藤真彦「スニーカーぶる〜す」など、世代も歌い手も異なるヒットを次々と送り出した。表に立つスターではなく、作品で時代を動かす裏方として日本の大衆音楽を支えた存在だった。

    歌謡曲からJ-POPまで貫いた“ヒットの設計力”

    筒美京平のすごさは、単に売れた曲が多いことではない。1960年代から2010年代まで長くチャートに作品を送り込み、歌謡曲、ニューソウル、アイドル歌謡、J-POP、アニメ主題歌まで幅広く手がけながら、その時代ごとの“ポップスの自然な形”を更新し続けたところにある。メロディは親しみやすいのに凡庸ではなく、歌手の個性を引き出しながら曲自体の強さも失わない。日本レコード大賞受賞曲を含む数多くの代表作が今も歌い継がれているのは、流行への感度と職人的な構成力が高い次元で結びついていたからだろう。

    今日聴くなら

    今日はまず、いしだあゆみ「ブルー・ライト・ヨコハマ」で筒美京平が広く知られるきっかけになった洗練を味わいたい。そこから太田裕美「木綿のハンカチーフ」に進むと、メロディと物語性の結びつきの巧さがよくわかる。さらにジュディ・オング「魅せられて」や近藤真彦「スニーカーぶる〜す」まで並べると、同じ作曲家が時代ごとの温度に合わせてポップスの輪郭をどう変えてきたかが見えてくる。5月28日は、日本のヒットソングの設計図を耳でたどる日にしたい。

  • 5月27日は、星野源「SUN」がJ-POPの風通しを変えた日

    5月27日は、星野源「SUN」がJ-POPの風通しを変えた日

    5月27日は、2010年代のJ-POPがどこまでしなやかに広がったかを思い出すのにぴったりの日だ。星野源の「SUN」がリリースされたこの日は、ポップスが軽やかさと深さを同時に手にした瞬間のひとつとして振り返りたくなる。

    2015年5月27日、「SUN」がリリースされる

    星野源のシングル「SUN」は2015年5月27日にリリースされた。ドラマ『心がポキッとね』の主題歌として広く届いたこの曲は、のちのアルバム『YELLOW DANCER』にもつながる重要な1曲として位置づけられる。明るく跳ねるリズム、やわらかく伸びる歌、肩の力を抜いたようでいて細部まで設計されたアレンジがひとつに結びつき、リリース当時から強い存在感を放っていた。単なるヒット曲というより、星野源のポップミュージック観がより大きなスケールで共有された瞬間だったと言っていい。

    J-POPの風通しを変えた1曲

    「SUN」の面白さは、ファンクやソウルの感触を借り物っぽくせず、日本語のポップソングとして自然に鳴らしてみせたところにある。弾むグルーヴは軽快なのに、歌としては誰にでも開かれている。そのバランスが絶妙で、2010年代のJ-POPが内向きにも外向きにもなりすぎず、自由に更新できることを示した。星野源のキャリアにおいても、この曲は後の「恋」へ続く大きな流れの起点のひとつであり、シンガーソングライター、俳優、文筆家として横断的に活動する彼のイメージを、音楽のど真ん中で決定づけた作品でもある。

    今日聴くなら

    今日はまず「SUN」そのものを、イントロの跳ね方からじっくり味わいたい。そのうえでアルバム『YELLOW DANCER』へ進むと、この曲が単発のヒットではなく、星野源が目指していた“自分のポップス”の輪郭をはっきり示した曲だったことがわかるはずだ。さらに後の「恋」までつなげて聴けば、2010年代の日本のポップミュージックがどんなふうに踊りやすく、口ずさみやすく、しかも豊かになっていったのかがよく見えてくる。5月27日は、その流れの始まりを耳で確かめる日にしたい。

  • 5月26日は、GLAYのTAKUROが書いた日本語ロックの大きな流れをたどる日

    5月26日は、GLAYのTAKUROが書いた日本語ロックの大きな流れをたどる日

    5月26日は、日本のロックが大きく開いていった90年代以降を思い返すのにちょうどいい日だ。GLAYのリーダーであり、多くの代表曲を書いてきたTAKUROの誕生日は、ひとつのバンドの人気だけでは語りきれない、日本語ロックの広がりそのものをたどる入口になる。

    1971年5月26日、TAKUROが生まれる

    TAKUROは1971年5月26日、北海道函館市に生まれた。のちに1988年、同じ函館の仲間たちとGLAYを結成し、1994年5月25日にシングル「RAIN」でメジャーデビューする。誕生日の翌日にあたる5月25日がデビュー日という並びも印象的で、5月26日はGLAYの歩みを振り返るうえで自然と意味を帯びる日になっている。ギタリストとして前に立ちながら、バンドの核となる作詞・作曲を担ってきたTAKUROは、単なる演奏者ではなく、日本の大衆音楽の景色を設計してきたソングライターでもある。

    日本語ロックを大衆の真ん中へ押し広げたソングライター

    GLAYが特別なのは、ロックバンドのダイナミズムを持ちながら、巨大なポップスとしても成立したことだ。その中心にいたのがTAKUROの書くメロディーとことばだった。「HOWEVER」「誘惑」「SOUL LOVE」「Winter, again」などに代表される楽曲群は、激しさと親しみやすさ、個人的な感情と大きな風景を同時に鳴らし、日本語ロックがスタジアム級のスケールで共有される時代を決定づけた。90年代後半のJ-POPが多様化していくなかでも、GLAYの曲は歌謡性を失わず、それでいてバンド音楽としての熱を保ち続けた。そのバランス感覚こそ、TAKUROの仕事の大きさだと思う。

    今日聴くなら

    今日はまず、メジャーデビュー曲「RAIN」から聴き始めたい。そこから「HOWEVER」や「Winter, again」へ進むと、GLAYが広い世代に届く国民的なロックバンドへ変わっていく流れがよく見える。勢いの強い「誘惑」や「SOUL LOVE」を並べて聴けば、TAKUROがただバラードに強いだけでなく、バンドの推進力そのものを書ける人だということも伝わるはずだ。5月26日は、GLAYを通して日本語ロックがどこまで大きな景色を描けたのかを改めて確かめる日にしたい。

  • 5月25日は、葛城ユキのハスキーな歌声が80年代の日本語ロックに風穴を開けた日

    5月25日は、葛城ユキのハスキーな歌声が80年代の日本語ロックに風穴を開けた日

    5月25日は、80年代の日本の歌謡曲とロックのあいだに強い風を通した歌声を思い出したくなる日だ。葛城ユキは、太くハスキーなボーカルで流行歌の枠を揺らし、女性シンガーがもっと豪快に、もっと骨太に前へ出られる景色を作った。

    1949年5月25日、葛城ユキが生まれる

    葛城ユキは1949年5月25日生まれの歌手。1983年の代表曲「ボヘミアン」は広く知られ、80年代の日本の音楽シーンの中で強烈な存在感を放った。5月25日は一人の歌手の誕生日であると同時に、女性ボーカルの表現がよりワイルドに、より身体性を伴って響くようになった時代を振り返る入口でもある。しなやかさや可憐さだけではない、押し出しの強い声が大衆に届くことを示した意味は大きい。

    歌謡曲とロックの境界をまたぐ声の迫力

    葛城ユキの魅力は、単に声量があるというだけではない。低音の厚みとしゃがれた質感が共存し、楽曲に入った瞬間に空気の温度を変えるような迫力があった。とりわけ「ボヘミアン」は、歌謡曲の親しみやすさを持ちながら、ロックシンガーのような押しの強さと熱量を前面に出した一曲として記憶されている。日本のポップスがジャンルの境目を越えながら拡張していった80年代において、葛城ユキの歌はその変化を耳で理解させる存在だった。

    今日聴くなら

    今日はまず「ボヘミアン」を聴いて、イントロから一気に景色を塗り替えるようなボーカルの強さを味わいたい。そのうえでライブ音源や他の代表曲にも触れると、葛城ユキが一曲のヒットだけで語れない表現者だったことが見えてくる。5月25日は、80年代の日本語ポップスがもっと大胆で、もっとロックに開かれていった瞬間を聴き返す日にしたい。

  • 5月24日は、上杉昇の声が90年代J-POPの輪郭を広げた時代を聴き返したい

    5月24日は、上杉昇の声が90年代J-POPの輪郭を広げた時代を聴き返したい

    5月24日は、90年代J-POPが売上の大きさだけでなく、声の陰影や言葉の質感でも記憶される時代だったことを思い出したくなる日だ。上杉昇はWANDSの初代ボーカルとして、そのど真ん中に立ちながら、後年の活動まで一貫してロックの衝動を抱え続けた。

    5月24日は、上杉昇の誕生日からWANDSの時代をたどりたい

    上杉昇は1972年5月24日生まれ。1991年にWANDSを結成し、1991年から1996年にかけて同バンドのボーカルとして活動した。のちに本人も語っているように、もともとはハードロックやヘヴィメタル志向を持ちながらデビューしたが、WANDSではビーイング系J-POPの洗練されたポップネスと向き合うことになる。その張りつめた声と少し影を帯びた歌い方は、「もっと強く抱きしめたなら」「時の扉」「世界が終るまでは…」のような代表曲に独特の切実さを与えた。5月24日は、90年代のメインストリームの中で異物感すら魅力に変えていた歌声を振り返るのにふさわしい日だ。

    J-POPの大衆性とロックのざらつきを、同じ声の中で鳴らした

    上杉昇の面白さは、単にヒット曲を歌った人というだけでは終わらないところにある。WANDS在籍期にはシングル11枚、オリジナルアルバム4枚を発表し、その後はal.ni.co、猫騙、ソロへと進みながら、よりオルタナティブで内省的な表現へ比重を移していった。つまり彼の軌跡は、90年代J-POPの巨大な商業空間から、もっと個人的でざらついたロック表現へ抜けていく流れそのものでもある。ポップスの器に収まりきらない感情が、むしろ多くのリスナーを惹きつけたという点で、上杉昇は日本のメジャー音楽史の中でもかなり特異な存在だったと言っていい。

    今日聴くなら

    今日はまずWANDSの「時の扉」や「世界が終るまでは…」を聴いて、90年代J-POPのスケール感の中で彼の声がどう前に出ていたかを確かめたい。そのうえでal.ni.coや近年のソロ音源に進むと、同じボーカリストの中にあったロックへの執着や言葉の鋭さが、別の輪郭で見えてくるはずだ。5月24日は、上杉昇の誕生日をきっかけに、ヒットの歴史だけでは拾いきれない日本のポップ／ロックの揺れ方を聴き直したい。

  • 5月23日は、Eveがネット発の感性をJ-POPの現在地へ押し広げた流れをたどりたい

    5月23日は、Eveがネット発の感性をJ-POPの現在地へ押し広げた流れをたどりたい

    5月23日は、インターネット発の音楽が一時的なブームではなく、日本のポップミュージックの本流そのものを更新してきた流れを思い出したくなる日だ。Eveはその象徴的な存在のひとりで、ネットの匿名性や自由さを保ちながら、アニメ主題歌や大型会場のライブまで表現の射程を広げてきた。

    5月23日は、Eveの歩みからネット発アーティストの転換点を考えたい

    Eveは5月23日生まれのシンガーソングライター／ミュージシャン。2009年頃からインターネットを中心に活動を始め、歌い手カルチャーとボカロ以後の感性を横断しながら支持を集めてきた。さらに2016年には自身で作詞作曲を手がけた初の全国流通盤『OFFICIAL NUMBER』をリリースし、ネット上の人気だけでは終わらない本格的なキャリアへ踏み出している。個人発信から始まった表現が、作品性を保ったまま広いリスナー層へ届くようになった流れを、日本の音楽史のひとつの節目として見るなら、5月23日はかなり象徴的な日付だ。

    アニメとMV時代のJ-POPに、新しい届き方を持ち込んだ

    Eveの重要さは、楽曲単体の強さだけでなく、届け方そのものを更新した点にもある。インクス・トゥエンターのプロフィールでも、代表曲として「廻廻奇譚」や「ファイトソング」が挙げられ、作品ごとに異なるクリエイターと組んだアニメーションMVが高く評価されてきたことがわかる。顔や私生活を前面に出すのではなく、楽曲、映像、キャラクター、世界観を束ねて作品として成立させる手法は、SNS以後の音楽リスナーの感覚と強く結びついた。しかもそれはニッチに閉じず、アニメ主題歌や大規模ツアーを通じてJ-POPの中心にまで接続された。ネット発アーティストが“周辺”ではなく“現在地”になったことを示すうえで、Eveの存在は外せない。

    今日聴くなら

    今日はまず『OFFICIAL NUMBER』に戻って、歌い手文化の延長線上からソングライターとしての輪郭が立ち上がる瞬間を確かめたい。そのうえで「廻廻奇譚」や「ファイトソング」を聴くと、Eveが持つメロディの吸引力と、映像時代のポップスとしての設計の巧さがよく見えてくる。親密さと匿名性、ポップさと少しの不穏さを同居させる感覚は、まさに今の日本のネット発音楽の強みそのものだ。5月23日は、Eveの誕生日をきっかけに、その広がり方をあらためてたどってみたい。

  • 5月22日は、宇多丸とRHYMESTERが日本語ラップの批評性を広げた流れを聴き返したい

    5月22日は、宇多丸とRHYMESTERが日本語ラップの批評性を広げた流れを聴き返したい

    5月22日は、日本語ラップが単なる流行やスタイルではなく、言葉で時代と向き合う表現として根を張ってきた流れを思い出したくなる日だ。RHYMESTERのMCとして長くシーンを支えてきた宇多丸は、作品そのものだけでなく、語ること、批評することの面白さまで含めてヒップホップの裾野を広げてきた。

    1969年5月22日、宇多丸が生まれる

    宇多丸は1969年5月22日生まれ。大学時代の1989年にMummy-DらとRHYMESTERを結成し、1993年にはグループとして1stアルバム『俺に言わせりゃ』でインディーズデビューした。ジャパニーズヒップホップがまだ広く共有されたジャンルではなかった時代から活動を続け、2001年にはシングル「ロイヤル・ストレート・フラッシュ」でメジャーデビューを果たしている。5月22日は、一人のラッパーの誕生日というだけでなく、日本語ラップが地下の熱量を保ちながら社会的な言葉へ育っていく流れを確かめる節目としても眺められる。

    ラップと批評をつなぎ、日本語ラップの見取り図を広げた

    宇多丸の重要さは、RHYMESTERのMCとして高度な言語感覚を提示してきたことに加え、音楽や映画を語る場でも一貫して批評の姿勢を示してきた点にある。RHYMESTERは技巧やユーモア、社会への視線を同時に成立させるグループとして、日本語ラップの成熟を象徴してきた。その中心にいる宇多丸は、ヒップホップを閉じたカルチャーにせず、ラジオや雑誌連載などを通じて外の聴き手にも接続してきた。語る言葉まで含めて表現にしてきたからこそ、日本語ラップは作品単体ではなく、考え方ごと届く文化として広がっていった。

    今日聴くなら

    今日はまずRHYMESTERの初期作品に戻って、90年代の日本語ラップが持っていた言葉の密度と現場感を味わいたい。そのうえでメジャー期の楽曲を聴くと、シーンの拡大に合わせてサウンドもメッセージもどう更新されていったかが見えてくる。派手な記号だけではない、日本語でラップすることの説得力を確かめるには格好の入り口だ。5月22日は宇多丸の誕生日をきっかけに、RHYMESTERが積み上げてきた日本語ラップの批評性と強度をあらためて聴き返したい。

  • 5月20日は、LUNA SEAの河村隆一が切り開いた90年代ロックの声を聴き返したい

    5月20日は、LUNA SEAの河村隆一が切り開いた90年代ロックの声を聴き返したい

    5月20日は、日本のロックがアリーナ級のスケールと繊細な情感を同時に抱え込んでいた90年代を思い出したくなる日だ。LUNA SEAのボーカリストとして、そしてソロシンガーとしても独特の声を響かせてきた河村隆一は、日本のロックがより広い聴き手へ届く入口を作った一人だった。

    1970年5月20日、河村隆一が生まれる

    河村隆一は1970年5月20日生まれ。1989年に結成されたLUNA SEAでボーカルを務め、バンドは1991年にメジャーデビューした。90年代の日本のロックシーンにおいて、LUNA SEAは激しさと美しさを同時に鳴らす存在として大きな支持を集めるが、その中心にあったのが河村の伸びやかな歌声だった。5月20日は、一人の人気ボーカリストの誕生日というだけでなく、日本のロックがよりドラマティックに、そして大衆的に広がっていった流れをたどる日としても意味がある。

    LUNA SEAとソロの両輪で広げた日本語ロックの間口

    河村隆一の重要さは、LUNA SEAのフロントマンとしてバンドの世界観を象徴したことに加え、ソロ活動でロックの外側にいた層へも自分の歌を届けた点にある。LUNA SEAはヴィジュアル面の印象だけで語りきれない演奏力と構築性を持ち、90年代以降の多くのバンドに影響を与えた。河村のボーカルはそのサウンドを感情の中心で束ねる役割を果たしていた。またソロでは、バンドとは異なる手触りのバラードやポップスでも広く存在感を示し、日本語ロックの歌い方が持つ艶やかさを一般的なポップの文脈へ持ち込んだ。

    今日聴くなら

    今日はまずLUNA SEAの代表曲から、張りつめた演奏の中を河村の声がどう突き抜けていくかを確かめたい。そのうえでソロ名義の作品へ移ると、同じ歌い手がバンドの緊張感とポップスの親密さをどう行き来してきたかが見えてくる。90年代の日本のロックは、閉じたジャンルではなく、歌声ひとつで広い場所へ届くことを証明してきた。5月20日は、河村隆一の誕生日をきっかけに、その広がりをあらためて聴き直したい。

  • 5月19日は、鈴木博文が育てたムーンライダーズ以後のことばを聴き返したい

    5月19日は、鈴木博文が育てたムーンライダーズ以後のことばを聴き返したい

    5月19日は、日本のロックやポップスの流れを「大きなヒット」ではなく「言葉の手触り」から辿りたくなる日だ。ムーンライダーズのベーシストとして、そして作詞家、作曲家、プロデューサーとして動き続けてきた鈴木博文は、派手に時代を制圧するタイプではない。それでも彼の仕事は、都市的でひねりのある日本語のポップスがどこまで自由になれるかを、長い時間をかけて示してきた。

    1954年5月19日、鈴木博文が生まれる

    鈴木博文は1954年5月19日生まれ。ムーンライダーズのベーシストとして知られ、作詞家、作曲家、シンガーソングライターとしても活動してきた。実兄は同じくムーンライダーズの鈴木慶一で、博文は1975年のムーンライダーズ結成時から参加している。さらに1985年には生家2階に湾岸スタジオを開設し、1987年にはインディーズ・レーベルのメトロトロン・レコードを主宰した。5月19日は、一人のプレイヤーの誕生日というだけでなく、日本のインディー以後の音楽文化を支えた編集感覚の出発点としても思い出したい日である。

    ムーンライダーズ以後の日本語ポップスに残した感覚

    鈴木博文の重要さは、ムーンライダーズの一員として都市生活のねじれやユーモアを含んだ歌を作ってきたことに加えて、その周辺へ広がる仕事の多さにある。メトロトロン・レコードでは、自身の作品だけでなくカーネーションや青山陽一らの作品も送り出し、メジャーとは別の速度で育つ日本語ロックやポップの場を支えた。また作詞家としても、高橋幸宏、中川勝彦、堀ちえみらに詞を提供している。前に出過ぎず、けれど確実に語彙と景色を変えていく。その姿勢は、80年代以降の日本のポップスにおける「裏方の美学」を体現しているように見える。

    今日聴くなら

    今日はまずムーンライダーズの作品から、彼らしい言葉の屈折と軽やかさが感じられる曲を選びたい。そのうえで鈴木博文のソロや、メトロトロン周辺のカーネーション、青山陽一までつなげて聴くと、一つのバンドの歴史ではなく、日本のインディーとポップスを横断する流れとして見えてくる。大きな物語の陰で、音楽の空気を少しずつ変えていく人がいる。5月19日は、鈴木博文の誕生日をきっかけに、そういう静かな更新の歴史へ耳を澄ませたい。