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タグ: J-POP

  • 5月21日は、Mr.ChildrenのデビューがJ-POPの地図を塗り替え始めた日を振り返る

    5月21日は、Mr.ChildrenのデビューがJ-POPの地図を塗り替え始めた日を振り返る

    5月21日は、Mr.Childrenがメジャーデビューした日。いまではJ-POPの王道として語られる存在だが、その始まりには、バンドとしての切実さとポップスとしての開かれ方がすでに同居していた。90年代の日本の音楽を考えるうえで、この日はかなり重要だ。

    1992年5月21日、Mr.Childrenが『EVERYTHING』でデビューした

    Mr.Childrenは1992年5月21日、ミニアルバム『EVERYTHING』でメジャーデビューした。桜井和寿の言葉とメロディ、小林武史のプロデュース、バンドとしての演奏力が結びつき、当初から強い完成度を備えていた。のちに「innocent world」「Tomorrow never knows」「名もなき詩」などで国民的な支持を獲得するが、その大きな流れはこのデビューの時点ですでに始まっていたと言っていい。

    90年代J-POPの中心軸が動き出した意義

    Mr.Childrenの登場が大きかったのは、ロックバンドでありながら、生活感、孤独、希望、社会との距離感といった感情を、広い層に届く言葉で歌えたことにある。バンドサウンドの熱量とポップスとしての浸透力を両立し、1990年代のJ-POPにおける“標準”を更新した存在だった。ミリオンセラーの記録だけでなく、多くの人にとって人生のどこかと結びつく歌を量産したという意味でも、Mr.Childrenのデビューは日本の音楽史の大きな節目だ。

    今日聴くなら

    今日はまず『EVERYTHING』を通して聴き、初期Mr.Childrenの青さと完成度の高さを感じたい。そのあと「CROSS ROAD」や「innocent world」へ進めば、デビューから数年で彼らがどれほど大きく時代をつかんだかがよくわかる。5月21日は、90年代J-POPの風景を決定づけたバンドの最初の一歩をあらためて噛みしめたい。

  • 4月21日は、プリンセス プリンセスがガールズバンドの景色を塗り替えた日を思い出す

    4月21日は、プリンセス プリンセスがガールズバンドの景色を塗り替えた日を思い出す

    4月21日は、プリンセス プリンセスの代表曲「Diamonds＜ダイアモンド＞」が1989年に発売された日。明るく突き抜けるポップネスの奥に、バンドとして時代を押し広げた強さが詰まっている。日本のポップスとロックの流れを振り返るうえでも、この曲の登場はかなり大きい。

    1989年4月21日、「Diamonds＜ダイアモンド＞」が発売された

    プリンセス プリンセスは1980年代後半から存在感を高めた5人組バンドで、奥居香（現・岸谷香）を中心に、ソングライティング、演奏、ステージングのすべてで強い個性を示した。1989年4月21日に発売された「Diamonds＜ダイアモンド＞」は、彼女たちにとって最大級の代表曲のひとつであり、同年の音楽シーンを象徴する大ヒットとなった。女性だけのバンドが大衆のど真ん中を射抜いた出来事としても、日本の音楽史の中で特別な位置を占めている。

    ガールズバンドの可能性を一気に広げた意義

    プリンセス プリンセス以前にも女性ミュージシャンはもちろん活躍していたが、バンドとして国民的な規模で支持を集め、楽曲そのものも長く歌い継がれる水準まで届かせた例は限られていた。「Diamonds＜ダイアモンド＞」は、華やかさや親しみやすさを持ちながら、演奏する主体としてのバンドの自立した姿もはっきり伝えた。その意味でこの曲は、単なるヒットソングではなく、後続の女性バンドや女性ボーカルグループが前に進むための景色を作った一曲だったと言える。

    今日聴くなら

    今日はまず「Diamonds＜ダイアモンド＞」を聴いて、その高揚感とバンドの推進力をあらためて味わいたい。あわせて「M」や「世界でいちばん熱い夏」まで辿ると、プリンセス プリンセスが単発のヒットではなく、感情の振れ幅ごと多くの人に届くバンドだったことがよくわかる。4月21日は、日本のガールズバンド史が大きく開いた瞬間を耳で思い出したい。

  • 6月8日は、GLAYのTERUがロックの入口を広げた歌声を思い出す

    6月8日は、GLAYのTERUがロックの入口を広げた歌声を思い出す

    6月8日は、GLAYのボーカルTERUの誕生日だ。1994年のメジャーデビュー以降、GLAYはJ-POPの真ん中でロックバンドのスケール感を更新し続けてきた。その中心でフロントマンを務めるTERUの歌声は、90年代以降の日本の大衆音楽における“届く声”の基準を大きく塗り替えた。

    1971年6月8日、TERUが函館に生まれた

    TERUは1971年6月8日、北海道函館市生まれ。1988年にTAKUROに誘われてGLAYを結成し、当初はドラマーとして参加したが、デモテープに自ら歌を入れたことがきっかけでボーカルへ転向した。1994年5月25日、GLAYはシングル「RAIN」でメジャーデビュー。TERUの伸びやかで輪郭のはっきりした歌声は、バンドサウンドの勢いを保ちながらもメロディを大衆へまっすぐ届ける力を持ち、以後の大ブレイクの核になっていく。

    J-POPとロックの距離を縮めた歌声の意義

    GLAYの成功が大きかったのは、ロックバンドのダイナミズムを保ちながら、広い層に開かれたポップネスを成立させたことにある。その前面にいたTERUは、高音の抜けの良さと感情の乗せ方で、激しい曲でもバラードでも聴き手を置いていかないボーカリストだった。「HOWEVER」や「誘惑」のように異なる質感の代表曲がどちらも強く届いたのは、彼の声が派手さだけでなく親しみやすさを兼ね備えていたからだ。90年代後半の日本で、ロックバンドが国民的な存在になれた背景を考えるとき、TERUの存在は外せない。

    今日聴くなら

    今日はまずメジャーデビュー曲「RAIN」で、GLAY初期の繊細な陰影を確かめたい。そのあと「HOWEVER」を聴けば、TERUの声がバラードでどれだけ広い景色を作れるかがよくわかる。さらに「誘惑」まで並べると、同じボーカリストが切なさと疾走感をどちらも自分のものにしていることが見えてくる。6月8日は、90年代以降の日本のロックがどうやって“みんなの歌”になったのかを、TERUの声からたどり直したい。

  • 6月3日は、亀田誠治が日本のポップスを更新し続ける耳を持って生まれた日

    6月3日は、亀田誠治が日本のポップスを更新し続ける耳を持って生まれた日

    6月3日は、J-POPの音を裏側から組み替えてきた亀田誠治の誕生日だ。表に立つベーシストとしての存在感だけでなく、編曲家、プロデューサーとして多くのヒットの質感を決定づけてきた彼の歩みをたどると、日本のポップスがどう洗練されてきたかも見えてくる。

    1964年6月3日、亀田誠治が生まれた

    亀田誠治は1964年6月3日生まれ。ベーシストとして活動を重ねながら、のちに音楽プロデューサー、編曲家として広く知られる存在になった。2000年代以降は椎名林檎や東京事変に関わる仕事で強い印象を残しつつ、いきものがかり、平井堅、スピッツ、GLAYなど幅広いアーティストの制作にも参加してきた。演奏者としてのグルーヴ感と、楽曲全体を設計する視点を兼ね備えていることが、亀田のキャリアを特別なものにしている。

    J-POPの音像を磨いてきた意義

    亀田の重要さは、単に名プレイヤーであることだけではない。歌を立てながら、低音で楽曲の芯を作り、同時にバンドと打ち込み、ポップスとロックの距離感を自然につなぐアレンジ感覚にある。90年代後半から2000年代にかけての日本のヒット曲では、メロディの強さだけでなく、音の置き方や余白の作り方がいっそう洗練されていったが、その流れの中心に亀田の耳があったと言っていい。派手に前へ出すぎず、それでいて確実に曲の印象を更新する仕事ぶりは、日本のポップス職人の理想形のひとつである。

    今日聴くなら

    今日はまず、東京事変や椎名林檎の作品で亀田のアンサンブル感覚を味わいたい。さらに、彼がプロデュースやアレンジで関わった他アーティストの代表曲を並べて聴くと、ジャンルや歌い手が違っても、歌を中心に据えながら楽曲全体の解像度を上げる一貫した美学が見えてくる。6月3日は、J-POPを“いい音”にしてきた耳の仕事へ意識を向ける日にぴったりだ。

  • 6月2日は、プリプリの鼓動を支えた富田京子の言葉とリズムを思い出す日

    6月2日は、プリプリの鼓動を支えた富田京子の言葉とリズムを思い出す日

    6月2日は、プリンセス プリンセスのサウンドを足元から支えた富田京子の誕生日だ。派手なフロントマンシップだけでは語れないバンドの強さは、ドラマーのリズム感と、曲に息を吹き込む言葉の力によって作られる。富田京子の仕事をたどると、80年代から90年代のJ-POPがどう熱を帯びていったのかも見えてくる。

    1965年6月2日、富田京子が生まれた

    富田京子は1965年6月2日生まれ。中学時代に吹奏楽部で打楽器を担当したことをきっかけにドラムを始め、1983年のTDKレディスバンドオーディションを経て、のちのプリンセス プリンセスへとつながるキャリアを歩み始めた。1984年には前身バンド赤坂小町のドラマーとしてデビューし、その後プリンセス プリンセスの一員として日本のガールズバンド史に大きな足跡を残す。バンドの推進力を担うドラミングはもちろん、ステージ全体の熱量を底から押し上げる存在感も、プリプリの魅力を語るうえで欠かせない。

    ドラマーであり、言葉の書き手でもあった意義

    富田の重要さは、単にドラムを叩いていたことだけではない。プリンセス プリンセスでは作詞も多く手がけ、「M」や「世界でいちばん熱い夏」など、バンドの代表曲群に結びつく言葉の世界を支えたことで知られる。ガールズバンドがまだ色物や一過性として見られがちだった時代に、演奏とソングライティングの両面で存在感を示したことは大きい。プリプリが“ヒットした女性バンド”にとどまらず、世代を超えて聴き継がれるポップ・ロックの基準点になった背景には、富田のように裏方と前線の両方を担えるメンバーの厚みがあった。

    今日聴くなら

    今日はまず、「M」と「世界でいちばん熱い夏」を続けて聴いてみたい。前者では言葉の切実さ、後者ではバンドの推進力と高揚感がよくわかる。さらに初期の映像やライブ音源に触れると、プリンセス プリンセスが単なる懐メロではなく、演奏する5人の身体性で時代を突破したバンドだったことも実感できるはずだ。6月2日は、メロディの奥で鳴り続けるドラムと、曲に残る言葉の強さに耳を澄ませたい日である。

  • 5月28日は、日本のポップスを書き換えた筒美京平の誕生日

    5月28日は、日本のポップスを書き換えた筒美京平の誕生日

    5月28日は、日本のポップスを“作曲家の仕事”から見直したくなる日だ。1940年のこの日に生まれた筒美京平は、歌謡曲、アイドル歌謡、J-POPへと連なる大きな流れの中で、時代ごとの耳をつかみ続けた稀有なヒットメーカーだった。

    1940年5月28日、筒美京平が生まれる

    筒美京平は1940年5月28日、東京府東京市牛込区に生まれた。1966年に「黄色いレモン」で作曲家デビューし、1968年のいしだあゆみ「ブルー・ライト・ヨコハマ」で自身初の大きな代表曲を持つ。その後も尾崎紀世彦「また逢う日まで」、太田裕美「木綿のハンカチーフ」、ジュディ・オング「魅せられて」、近藤真彦「スニーカーぶる〜す」など、世代も歌い手も異なるヒットを次々と送り出した。表に立つスターではなく、作品で時代を動かす裏方として日本の大衆音楽を支えた存在だった。

    歌謡曲からJ-POPまで貫いた“ヒットの設計力”

    筒美京平のすごさは、単に売れた曲が多いことではない。1960年代から2010年代まで長くチャートに作品を送り込み、歌謡曲、ニューソウル、アイドル歌謡、J-POP、アニメ主題歌まで幅広く手がけながら、その時代ごとの“ポップスの自然な形”を更新し続けたところにある。メロディは親しみやすいのに凡庸ではなく、歌手の個性を引き出しながら曲自体の強さも失わない。日本レコード大賞受賞曲を含む数多くの代表作が今も歌い継がれているのは、流行への感度と職人的な構成力が高い次元で結びついていたからだろう。

    今日聴くなら

    今日はまず、いしだあゆみ「ブルー・ライト・ヨコハマ」で筒美京平が広く知られるきっかけになった洗練を味わいたい。そこから太田裕美「木綿のハンカチーフ」に進むと、メロディと物語性の結びつきの巧さがよくわかる。さらにジュディ・オング「魅せられて」や近藤真彦「スニーカーぶる〜す」まで並べると、同じ作曲家が時代ごとの温度に合わせてポップスの輪郭をどう変えてきたかが見えてくる。5月28日は、日本のヒットソングの設計図を耳でたどる日にしたい。

  • 5月27日は、星野源「SUN」がJ-POPの風通しを変えた日

    5月27日は、星野源「SUN」がJ-POPの風通しを変えた日

    5月27日は、2010年代のJ-POPがどこまでしなやかに広がったかを思い出すのにぴったりの日だ。星野源の「SUN」がリリースされたこの日は、ポップスが軽やかさと深さを同時に手にした瞬間のひとつとして振り返りたくなる。

    2015年5月27日、「SUN」がリリースされる

    星野源のシングル「SUN」は2015年5月27日にリリースされた。ドラマ『心がポキッとね』の主題歌として広く届いたこの曲は、のちのアルバム『YELLOW DANCER』にもつながる重要な1曲として位置づけられる。明るく跳ねるリズム、やわらかく伸びる歌、肩の力を抜いたようでいて細部まで設計されたアレンジがひとつに結びつき、リリース当時から強い存在感を放っていた。単なるヒット曲というより、星野源のポップミュージック観がより大きなスケールで共有された瞬間だったと言っていい。

    J-POPの風通しを変えた1曲

    「SUN」の面白さは、ファンクやソウルの感触を借り物っぽくせず、日本語のポップソングとして自然に鳴らしてみせたところにある。弾むグルーヴは軽快なのに、歌としては誰にでも開かれている。そのバランスが絶妙で、2010年代のJ-POPが内向きにも外向きにもなりすぎず、自由に更新できることを示した。星野源のキャリアにおいても、この曲は後の「恋」へ続く大きな流れの起点のひとつであり、シンガーソングライター、俳優、文筆家として横断的に活動する彼のイメージを、音楽のど真ん中で決定づけた作品でもある。

    今日聴くなら

    今日はまず「SUN」そのものを、イントロの跳ね方からじっくり味わいたい。そのうえでアルバム『YELLOW DANCER』へ進むと、この曲が単発のヒットではなく、星野源が目指していた“自分のポップス”の輪郭をはっきり示した曲だったことがわかるはずだ。さらに後の「恋」までつなげて聴けば、2010年代の日本のポップミュージックがどんなふうに踊りやすく、口ずさみやすく、しかも豊かになっていったのかがよく見えてくる。5月27日は、その流れの始まりを耳で確かめる日にしたい。

  • 5月26日は、GLAYのTAKUROが書いた日本語ロックの大きな流れをたどる日

    5月26日は、GLAYのTAKUROが書いた日本語ロックの大きな流れをたどる日

    5月26日は、日本のロックが大きく開いていった90年代以降を思い返すのにちょうどいい日だ。GLAYのリーダーであり、多くの代表曲を書いてきたTAKUROの誕生日は、ひとつのバンドの人気だけでは語りきれない、日本語ロックの広がりそのものをたどる入口になる。

    1971年5月26日、TAKUROが生まれる

    TAKUROは1971年5月26日、北海道函館市に生まれた。のちに1988年、同じ函館の仲間たちとGLAYを結成し、1994年5月25日にシングル「RAIN」でメジャーデビューする。誕生日の翌日にあたる5月25日がデビュー日という並びも印象的で、5月26日はGLAYの歩みを振り返るうえで自然と意味を帯びる日になっている。ギタリストとして前に立ちながら、バンドの核となる作詞・作曲を担ってきたTAKUROは、単なる演奏者ではなく、日本の大衆音楽の景色を設計してきたソングライターでもある。

    日本語ロックを大衆の真ん中へ押し広げたソングライター

    GLAYが特別なのは、ロックバンドのダイナミズムを持ちながら、巨大なポップスとしても成立したことだ。その中心にいたのがTAKUROの書くメロディーとことばだった。「HOWEVER」「誘惑」「SOUL LOVE」「Winter, again」などに代表される楽曲群は、激しさと親しみやすさ、個人的な感情と大きな風景を同時に鳴らし、日本語ロックがスタジアム級のスケールで共有される時代を決定づけた。90年代後半のJ-POPが多様化していくなかでも、GLAYの曲は歌謡性を失わず、それでいてバンド音楽としての熱を保ち続けた。そのバランス感覚こそ、TAKUROの仕事の大きさだと思う。

    今日聴くなら

    今日はまず、メジャーデビュー曲「RAIN」から聴き始めたい。そこから「HOWEVER」や「Winter, again」へ進むと、GLAYが広い世代に届く国民的なロックバンドへ変わっていく流れがよく見える。勢いの強い「誘惑」や「SOUL LOVE」を並べて聴けば、TAKUROがただバラードに強いだけでなく、バンドの推進力そのものを書ける人だということも伝わるはずだ。5月26日は、GLAYを通して日本語ロックがどこまで大きな景色を描けたのかを改めて確かめる日にしたい。

  • 5月24日は、上杉昇の声が90年代J-POPの輪郭を広げた時代を聴き返したい

    5月24日は、上杉昇の声が90年代J-POPの輪郭を広げた時代を聴き返したい

    5月24日は、90年代J-POPが売上の大きさだけでなく、声の陰影や言葉の質感でも記憶される時代だったことを思い出したくなる日だ。上杉昇はWANDSの初代ボーカルとして、そのど真ん中に立ちながら、後年の活動まで一貫してロックの衝動を抱え続けた。

    5月24日は、上杉昇の誕生日からWANDSの時代をたどりたい

    上杉昇は1972年5月24日生まれ。1991年にWANDSを結成し、1991年から1996年にかけて同バンドのボーカルとして活動した。のちに本人も語っているように、もともとはハードロックやヘヴィメタル志向を持ちながらデビューしたが、WANDSではビーイング系J-POPの洗練されたポップネスと向き合うことになる。その張りつめた声と少し影を帯びた歌い方は、「もっと強く抱きしめたなら」「時の扉」「世界が終るまでは…」のような代表曲に独特の切実さを与えた。5月24日は、90年代のメインストリームの中で異物感すら魅力に変えていた歌声を振り返るのにふさわしい日だ。

    J-POPの大衆性とロックのざらつきを、同じ声の中で鳴らした

    上杉昇の面白さは、単にヒット曲を歌った人というだけでは終わらないところにある。WANDS在籍期にはシングル11枚、オリジナルアルバム4枚を発表し、その後はal.ni.co、猫騙、ソロへと進みながら、よりオルタナティブで内省的な表現へ比重を移していった。つまり彼の軌跡は、90年代J-POPの巨大な商業空間から、もっと個人的でざらついたロック表現へ抜けていく流れそのものでもある。ポップスの器に収まりきらない感情が、むしろ多くのリスナーを惹きつけたという点で、上杉昇は日本のメジャー音楽史の中でもかなり特異な存在だったと言っていい。

    今日聴くなら

    今日はまずWANDSの「時の扉」や「世界が終るまでは…」を聴いて、90年代J-POPのスケール感の中で彼の声がどう前に出ていたかを確かめたい。そのうえでal.ni.coや近年のソロ音源に進むと、同じボーカリストの中にあったロックへの執着や言葉の鋭さが、別の輪郭で見えてくるはずだ。5月24日は、上杉昇の誕生日をきっかけに、ヒットの歴史だけでは拾いきれない日本のポップ／ロックの揺れ方を聴き直したい。

  • 5月23日は、Eveがネット発の感性をJ-POPの現在地へ押し広げた流れをたどりたい

    5月23日は、Eveがネット発の感性をJ-POPの現在地へ押し広げた流れをたどりたい

    5月23日は、インターネット発の音楽が一時的なブームではなく、日本のポップミュージックの本流そのものを更新してきた流れを思い出したくなる日だ。Eveはその象徴的な存在のひとりで、ネットの匿名性や自由さを保ちながら、アニメ主題歌や大型会場のライブまで表現の射程を広げてきた。

    5月23日は、Eveの歩みからネット発アーティストの転換点を考えたい

    Eveは5月23日生まれのシンガーソングライター／ミュージシャン。2009年頃からインターネットを中心に活動を始め、歌い手カルチャーとボカロ以後の感性を横断しながら支持を集めてきた。さらに2016年には自身で作詞作曲を手がけた初の全国流通盤『OFFICIAL NUMBER』をリリースし、ネット上の人気だけでは終わらない本格的なキャリアへ踏み出している。個人発信から始まった表現が、作品性を保ったまま広いリスナー層へ届くようになった流れを、日本の音楽史のひとつの節目として見るなら、5月23日はかなり象徴的な日付だ。

    アニメとMV時代のJ-POPに、新しい届き方を持ち込んだ

    Eveの重要さは、楽曲単体の強さだけでなく、届け方そのものを更新した点にもある。インクス・トゥエンターのプロフィールでも、代表曲として「廻廻奇譚」や「ファイトソング」が挙げられ、作品ごとに異なるクリエイターと組んだアニメーションMVが高く評価されてきたことがわかる。顔や私生活を前面に出すのではなく、楽曲、映像、キャラクター、世界観を束ねて作品として成立させる手法は、SNS以後の音楽リスナーの感覚と強く結びついた。しかもそれはニッチに閉じず、アニメ主題歌や大規模ツアーを通じてJ-POPの中心にまで接続された。ネット発アーティストが“周辺”ではなく“現在地”になったことを示すうえで、Eveの存在は外せない。

    今日聴くなら

    今日はまず『OFFICIAL NUMBER』に戻って、歌い手文化の延長線上からソングライターとしての輪郭が立ち上がる瞬間を確かめたい。そのうえで「廻廻奇譚」や「ファイトソング」を聴くと、Eveが持つメロディの吸引力と、映像時代のポップスとしての設計の巧さがよく見えてくる。親密さと匿名性、ポップさと少しの不穏さを同居させる感覚は、まさに今の日本のネット発音楽の強みそのものだ。5月23日は、Eveの誕生日をきっかけに、その広がり方をあらためてたどってみたい。